Olivier Lépront interroge la capacité de la peinture à transcender la banalité quotidienne. Son travail prend racine dans la fascination suscitée par la nature morte hollandaise, une influence qui marque profondément sa démarche artistique.

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Les peintures d’Olivier Lépront se concentrent sur des objets apparemment ordinaires : vêtements soyeux, couvertures de survie, sacs à dos, vaisselles métalliques et nourriture reluisante. Ces éléments deviennent des prétextes visuels, permettant à l'artiste de capturer la matière-lumière avec une précision saisissante. Ces objets insignifiants deviennent des sujets emblématiques, élevés au rang d'icônes. 

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Inspiré par les drapés des grands maîtres de la Renaissance, l'artiste transforme la surface réfléchissante de ces objets en des paysages à part entière. 

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Contrairement aux hyperréalistes, Olivier Lépront ne cherche pas à défier la réalité, mais plutôt à explorer le pouvoir de la peinture à créer des illusions. Son utilisation de cadrages serrés et de mises en scène révèle un penchant pour l'esthétique cinématographique. 

 

À travers son œuvre, Olivier Lépront incite le spectateur à plonger dans la peinture, à quitter le réel pour basculer dans une dimension merveilleuse. Si l'illusion de la nature morte est présente, la vitalité de ses tableaux est indéniable, créant une expérience artistique riche et distinctive.